문예소식

제18회 전태일문학상 공모

1988년 만들어져 일하는 사람들의 진솔하고 소중한 삶의 기록을 발굴해온 전태일문학상이 열여덟 번째 작품공모를 시작합니다. 일부공모 내용이 바뀌었으니 응모에 차질이 없기를 바랍니다.

모집부문 및 시상내역

기록생활글 부문

기록문 중장편 : 당선 300만원 및 상패
기록문 단편 : 당선 150만원 및 상패
생활글 : 당선 100만원 및 상패

문학부문
시 : 당선작 50만원 및 상패
단편소설 : 당선 50만원 및 상패
중편소설 : 당선 100만원 및 상패
장편소설 : 당선 300만원 및 상패

수상작품은 단행본으로 출간합니다. 각 부문 별 가작을 선정할 수 있으며, 가작은 상패를 시상합니다.
부문별 응모방식 및 주의사항을 꼭 읽어 응모에 착오가 없으시기를 바랍니다.

부문별 응모방식

기록문

공장, 농촌을 비롯한 일터의 일상과 투쟁의 기록 및 여성, 장애, 성소수자, 비정규직 등 소외된 이웃의 이야기, 한국사회의 과거와 현재 미래를 투명하게 파헤치고 드러낼 수 있는 글을 자유로운 형식(평전, 기사, 인터뷰, 일기, 르포, 논픽션 등)으로 쓰면 됩니다. 분량은 200자 원고지 60매 이상입니다. 2백자 원고지 400매 이상의 경우에는 중장편으로 심사합니다.

생활글

자신의 삶을 꾸밈없이 자유로운 형식(산문, 일기, 편지, 주장)으로 쓰면 됩니다. 분량은 200자 원고지 10매 이상으로 2편 이상 보내면 됩니다.

시

다른 곳에 발표되지 않은 순수한 창작물이어야 합니다. 작품은 5편 이상 10편 이내로 보내야 합니다. 장편서사시의 경우는 1편 이상이면 응모가 가능합니다.

소설

다른 곳에 발표되지 않은 순수한 창작물이어야 합니다. 분량의 제한은 없습니다.

마감일

2010년 3월 31일 (당일 소인 유효)

심사발표

2010년 5월 1일 오전 10시 (전태일기념사업회 홈페이지 공고)

보내실 곳

우편 : 서울 종로구 창신동 651-6 전태일기념사업회 문학상 담당자 앞
이메일 : chuntaeil@chuntaeil.org

주의 사항
1. 작품을 우편으로 보내실 때는 3부 씩 보내주시기 바랍니다.
2. 우편으로 보낼 때는 겉봉에 <제18회 전태일문학상 응모 - 00부문>을 반드시 적어주십시오.
3. 메일로 보낼 때는 제목을 <제18회 문학상-00부문 -이름>으로 적어주시고, 문서파일명도 제목과 같이 해서 보내주십시오.
4. 작품표지에는 이름 전화번호 주소 이메일을 반드시 적어주시고, 작품 원고에는 앞의 내용을 적지 말아주십시오.
5. 접수 상황(우편, 이메일)은 전태일기념사업회에서 별도로 확인하여 드리지 않습니다. 확인이 필요하신 분은 등기 우편으로 보내주십시오.
6. 보내주신 작품은 돌려드리지 않습니다. 꼭 원본을 보관하시기 바랍니다.
7. 문의는 chuntaeil@chuntaeil.org 로 해주시면 성실히 답변을 드리도록 하겠습니다. 전화문의는 받지 않습니다.

chuntaeil.org
 

문학나눔 → 오늘의 어록

말도 행동이고 행동도 말의 일종이다.(에머슨)
 

문학나눔 → 말글 / 한글바로쓰기

고니

<삼국유사>에 따르면, 백령도는 곡도(鵠島), 곧 고니섬이었다. 고구려의 땅이었으며 뒤로 오면서 고려 태조가 하얀 고니에 뒤덮이는 섬이라 하여 백령(白翎)이라 하였을 터. ‘곡’ 자가 나타내듯이 이 섬은 온갖 철새들의 낙원이었고, 특히 고니가 많이 살았다. 바다에 배를 띄우고 멀리 나가서 보면 섬 전체가 모두 날개로 덮인 듯하다.

고니는 언제 보아도 흰빛을 띠고 날아든다. 바탕이 아름다운 것은 꾸미지 않아도 아름답다. 해서 ‘고니는 멱을 감지 않아도 희다’(鵠不浴而白)라는 말이 생겼다. 고니가 울 때 ‘곡곡’(鵠鵠) 하며 운다고 했다. 곡(鵠)의 반절식 한자의 소리는 ‘고’(姑沃切)였으니 ‘곡곡-고고’가 됨을 알겠다. 오늘날의 중국 한자음으로는 ‘구구’가 되지만. 그러니까 곡곡은 ‘고고’로 소리를 내야 옳다. 하면 고니는 고고 하고 우는 새라 하여 그리 불렀을 가능성이 높다. 꾀꼬리나 뜸부기 혹은 방울새도 녀석들이 우는 소리를 따서 새의 이름으로 삼는 일이 있으니 그러하다.

고니는 흔히 백조라 부른다. 진도에 가면 바닷가에서 겨울을 난다. 고니가 날아드는 장소는 진도 수유리 일원의 담수호다. 이곳은 천연기념물 101호로 지정되어 많은 이들의 사랑을 받고 있다. 고니가 많이 찾아들면 좋은 세월이 된다는데.

정호완/대구대 명예교수·국어학


질투

형태는 다르지만 뜻이 같은 낱말을 동의어라 한다. 엄밀한 의미에서 동의어는 뜻이 완전히 똑같아서 어떤 문맥에서도 의미 변화 없이 대치할 수 있어야 한다. 이런 동의어를 완전동의어라 한다. 하지만 완전동의어는 사실상 없다고 보는 것이 타당하다. 말이란 개념뿐만 아니라 느낌까지 싣고 있어서 문장 환경에 따라 미묘한 차이가 있기 때문이다. ‘암산’과 ‘속셈’은 한자말과 우리말이라는 차이밖에 없을 것 같지만 ‘속셈’이라고 하면 ‘암산’에는 없는 ‘꿍꿍이속’이라는 뜻이 떠오른다. 그래서 둘 이상의 낱말이 뜻이나 문장 구성에서 많은 부분 일치하고, 문맥에서도 상당한 경우 자연스럽게 대치될 수 있을 때 일반적으로 동의어라고 한다. 이런 동의어를 부분동의어 또는 유의어라 한다.

“세월은 젊음을 질투한다. 시간도 청춘을 시샘한다.” 신문 칼럼에서 잘라온 구절이다. ‘질투’와 ‘시샘’은 유의어다. 그런데 말은 본뜻에다 다른 뜻을 더하기도 하고, 아예 다른 뜻으로 옮겨가기도 한다. ‘질투’는 본래 이성 사이에서 내가 좋아하는 사람이 다른 사람을 좋아할 때 시기하는 것을 뜻했지만, 지금은 ‘시샘’의 뜻까지도 포함한다. ‘시샘’은 ‘시새움’의 준말로서 자기보다 나은 사람을 공연히 미워함을 뜻한다. 시샘은 가까운 사람에게 가지는 미움이다. “사촌이 땅을 사면 배가 아프다”는 속담이 그걸 일러준다. 나와 전혀 무관한 사람이라면 배가 아플 까닭이 없다.

우재욱/시인


싸목싸목 허소!

‘싸목싸목’은 표준어 ‘천천히’에 대응하는 고장말로, 주로 전라도에서 쓰는 말이다. ‘싸목싸목’은 본디 천천히 걷는 모양을 나타내는 흉내말이었으나, 점차 다른 행위로까지 그 의미의 폭을 넓혀 간 것으로 보인다. 이는 ‘싸목싸목’이 ‘가다’나 ‘오다’, ‘걷다’ 같은 동사와 가장 잘 어울리는 것을 보면 쉽게 알 수 있는 일이다. “자, 싸목싸목 가봅시다.”(<타오르는 강> 문순태) “안 엉칠라면 싸목싸목 씹어서 묵어사(먹어야) 쓴다.”(<녹두장군> 송기숙) ‘싸목싸목’의 또다른 형태는 ‘싸묵싸묵’인데, 이는 ‘싸목싸목>싸묵싸묵’과 같은 소리의 변화를 경험한 결과이다. “날도 풀리고 희은이도 컸으니께 싸묵싸묵 돌아댕겨 봐야지.”(<목련꽃 그늘 아래서> 한창훈)

‘싸목싸목’과 마찬가지로 걷는 모양을 나타내는 흉내말에서 유래하여 ‘천천히’의 의미를 갖는 ‘싸박싸박’과 ‘장감장감’을 들 수 있는데, 이 또한 전라도에서 두루 쓰이는 고장말이다. ‘싸박싸박’은 눈 쌓인 길을 사박사박 걷는 모양을, 장감장감은 비 내리는 길을 까치발을 디디며 징검징검 걷는 모양을 본뜬 말이다. 그래서인지 표준어의 ‘천천히’와 고장말 ‘싸목싸목, 싸박싸박, 장감장감’은 말맛이 다르다. “츤츤히 장감장감 걸어라 잉.”(<불의 나라> 박범신) “해 떨어질라문 안직 멀었네. 싸박싸박 걸어가소!”

이길재/겨레말큰사전 새어휘팀장


곰비임비

주는 느낌이 정겹다. 예쁘고 친밀하게 다가온다. 어디서 어떻게 유래했는지는 분명하지 않다. 물건이 거듭 쌓이거나 일이 계속 일어난다는 말이다.‘연거푸’,‘자꾸’와 같은 의미를 가졌다.

‘그는 바람 소리를 밀치며 곰비임비 이어지는 말에 두 귀를 쫑긋 세웠다.’(김원일 ‘겨울 골짜기’)
‘병일은 곰비임비 술을 들이켰다.’(현진건 ‘적도’)


차별하는 말 미망인

남편이 죽은 여성을 흔히 미망인이라고 한다. 대접하는 말처럼 들린다. 실제 그런 의도를 가지고 쓴다. 그러나 사전이 전하는 뜻은 그렇지 않다.‘아직(未) 따라 죽지(亡) 못한 사람(人)’이다. 남편을 따르지 못하고 있는 죄인이라는 의미다. 기원전인 ‘춘추좌씨전’부터 보인다. 부인이 죽은 남성에게는 이런 의미로 붙이는 말이 없다.


땜빵

'어이, 오늘 야근 땜빵 누구냐?' '한동안 선발투수진에 구멍이 생겨 땜빵 투수로 활약했다.' '친구야, 오늘 영문학 비평 수업시간에 나 대신 땜빵 좀 해줘.'

'땜빵'은 속어로 일상에서 많이 쓰이는 말이다. 예문에서 보듯 이 말은 '빈자리를 때우는(대신하는) 사람'이란 뜻으로 사용된다. 이로 미루어 '땜'은 '땜질'에서 온 것이 분명해 보인다. 표기를 '땜빵'과 '땜방' 중 어느 것으로 해야 할지도 문제다. '빵'이 아니라 '방'이라면 이 말이 어디서 왔는지 명확하지 않다. '방(防)'에서 왔다면 '때우고 막는다'는 뜻이겠지만 단어의 구성이 어색하다. '빵'이 맞는다면 그것은 '빵꾸'에서 온 것으로 보는 게 좋을 듯하다. 곧 '빵꾸 난 곳을 땜질한다'에서 '땜질+빵꾸'로 됐다가 '땜빵'이 된 것으로 여겨진다.

사전이 꼭 점잖은 표현만 실어야 한다고는 생각하지 않는다. '빈자리를 대신하는 사람' '구멍이나 흠이 난 곳을 때운 곳'(유독 이 도로에는 땜빵이 참 많다)을 뜻하는 말로 다른 정확한 말이 있을 것인가.


원인, 이유

'원인'과 '이유'는 둘 다 결과를 이끌어 낸다는 점에선 비슷하지만 실제로는 쓰임새가 다르다. 예를 들어 '사고의 원인을 조사하고 있다' '그는 원인 모를 병으로 사망했다' '전염병의 원인을 찾아야 한다'에서 '원인'을 '이유'로 바꾸면 어색해진다.

'회사에 지각한 이유를 말하라' '그를 미워하는 이유가 뭐냐' '정당한 이유를 대라'에서 '이유'를 '원인'으로 바꾸어도 역시 자연스럽지 않다.

'원인'이 결과를 이끌어 낸 근본적인 일이나 사건을 의미하는 반면, '이유'는 결과에 이른 까닭이나 근거를 나타내기 때문이다. 즉 '사고의 원인을 조사하고 있다'에서는 사고를 일으킨 근본적인 일이 무엇인가를 밝히고자 하는 것이고, '회사에 지각한 이유를 말하라'에서는 왜 지각했는지 까닭을 묻는 것이다.

'원인'이 일이나 사건을 가리킨다는 점에서 객관적인 사실을 묻는 데 비해 '이유'는 다소 주관적 사실을 묻는다는 점에도 차이가 있다. '이유'는 '구실'이나 '변명'의 뜻으로도 쓰인다.
 

문학나눔 → 우리나라

비스듬히 - 정현종


생명은 그래요
어디 기대지 않으면 살아갈 수 있나요?
공기에 기대고 서 있는 나무들 좀 보세요.

우리는 기대는 데가 많은데
기대는 게 맑기도 하고 흐리기도 하니
우리 또한 맑기도 흐리기도 하지요.

비스듬히 다른 비스듬히를 받치고 있는 이여.

정현종 시집"견딜 수 없네"[시와시학사]에서
 

문학나눔 → 현대시조

문학나눔 → 고시조 / 한시

路傍寃(로방원 : 원통한 죽음들) - 이산해
 

문학자료 → 수필

마음을 열어주는 101가지 이야기 2

    3. 진정한 삶을 산 사람들

    무슨 일이 일어났는가?

  한 젊은이가 아이비 리그에 소속된 어느 대학에서 미식축구 선수로 뛰고 있었다. 아니, 솔직히 말해 그는 선수라기보다는 그저 팀의 일원에 지나지 않았다. '제리' 라는 이름의 이 젊은이는 정기 시즌에 참가할 만큼 실력이 뛰어나지 않았다. 아주 드물게만 경기장에 나가 선수로 뒬 수 있을 뿐이었다. 하지만 4년 동안이 성실하고 충성스런 젊은이는 단 한번도 연습에 빠진 적이 없었다. 감독은 제리가 보여 주는 팀에 대한 충성심과 헌신적인 자세에 깊은 인상을 받았다. 또 제리가 아버지에게 지극한 효자인 것도 알았다. 감독은 여러 번이나 제리가 자기를 찾아온 아버지와 함께 웃고 얘기하면서 팔짱을 끼고 캠퍼스 주위를 걸어다니는 것을 목격했다. 하지만 감독은 제리의 아버지와 인사를 나눈 적도 없었으며, 또한 제리와 함께 아버지에 대해 얘길 나눈 일도 없었다. 제리가 졸업반이 되고 시합을 며칠 앞둔 어느 날 밤이었다. 그 시합은 이번 시즌에서 가장 중요한 경기였다. 오랜 전통을 지닌 라이벌 대학끼리의 한 판 승부였다. 혼자서 작전을 구상하고 있던 감독은 노크 소리를 들었다. 문을 열자 그 젊은이가 슬픔에 가득 찬 얼굴로 서 있었다. 제리는 머뭇거리며 말했다.

  "감독님. 저의 아버지께서 방금 돌아가셨어요. 이삼 일 동안 연습을 빠지고 집에 다녀오면 안 될까요?"
  감독은 안 됐다고 위로한 뒤, 당연히 집에 다녀와도 좋다고 말했다.
  "고맙습니다. 감독님"

  제리가 그렇게 말하고 뒤돌아 서서 가려고 할 때 감독은 이렇게 덧붙였다.

  "다음 주 토요일에 있는 시합에 맞춰서 오려고 애쓸 필요가 없네. 괜찮으니까 충분히 일을 치루고 오게." 젊은이는 고개를 끄덕이고 떠났다.

  하지만 금요일 밤, 큰 시합을 불과 몇 시간 앞둔 시간에 제리가 다시 감독의 방문을 두드렸다.

  "감독님, 다녀왔습니다. 그리고 한 가지 간절한 부탁이 있습니다. 내일 경기에 저를 스타팅 멤버로 뛰게 해 주십시오."

  감독은 그 시합의 중요성을 얘기하며 젊은이의 청을 단념시키려고 노력했다. 하지만 젊은이의 간절한 부탁에 결국 감독은 승락하고 말았다. 그날 밤 감독은 뒤척이며 잠을 이루지 못했다. 왜 그 젊은이의 부탁을 받아들였던가? 상대 팀은 3점 차이로 승리할 것이라고 장담하고 있었다. 따라서 전 후반을 통틀어 최고의 주전 선수들만을 투입해야 했다. 만일 처음 찬 볼이 제리에게 날아가서 제리가 머뭇거리기라도 하면 어떻게 할 것인가? 제리를 스타팅 멤버로 기용했다간 대여섯 점차로 질 게 뻔했다. 당연히 감독은 그 젊은이를 시합에 내보내선 안 되었다. 그것은 의심할 여지가 없는 일이었다. 하지만 약속은 약속이었다. 악대가 연주를 시작하고 관중이 응원의 함성을 질렀다. 제리는 골 라인에 서서 첫 볼이 자기에게 날아오기를 기다리고 있었다. 볼이 저 친구에게 가진 않을 거야. 하고 감독은 자신을 위안했다. 잠시 동안 다른 하프백이나 풀백 선수들이 볼을 다루게 하다가 제리를 빼 버리면 된다고 그는 생각했다. 그렇게 하면 제리가 결정적인 실수를 범하는 것을 염려할 필요도 없고, 또 그 자신은 약속을 지킨 셈이 되는 것이었다.

  "오, 안 돼?"

  공중으로 힘껏 차 올려진 첫 볼이 곡선을 그리며 날아가 제리의 두 팔에 안기는 순간 감독은 당황해서 소리쳤다. 하지만 제리는 감독이 예상했던 대로 머뭇거리는 대신 단단히 볼을 껴안고 앞에서 돌진하는 세 명의 수비수를 제치고 미드필드까지 돌진했다. 거기서 마침내 가로막기에 걸렸다. 감독은 제리가 그토록 날렵하고 힘차게 달리는 것을 본 적이 없었다. 뭔가를 느낀 감독은 쿼터백에게 제리 쪽으로 볼을 보내라고 지시했다. 쿼터백의 손을 떠난 볼이 제리의 손에 단단히 잡히고, 제리는 또다시 20야드를 전진했다. 몇 차례 플레이가 계속되고 마침내 제리는 자신의 손으로 첫 득점을 올렸다. 자신만만하던 상대 팀은 당황하는 기색이 역력했다. 저 선수가 누구지? 제리는 선수 스카우팅 명단에조차 들어 있지 않았다. 왜냐하면 대학 4년 동안 제리가 시합에 나가서 뛴 시간은 모두 합해 3분밖에 되지 않았기 때문이다. 감독은 계속 제리를 뛰게 했다. 제리는 전반전 내내 공격과 수비 양쪽에서 눈부신 활약을 했다. 볼 빼앗기, 가로채기, 패스, 가로막기, 달리기 등에서 누구도 제리를 능가할 수 없었다.

  전반전 동안 제리의 팀이 상대 팀을 2점 앞섰다. 후반전 동안에도 제리는 계속 팀을 이끌었다. 종료 휘슬이 울렸을 때 제리의 팀이 마침내 승리의 환성을 질렀다. 선수들은 불가능한 경기를 승리로 이끈 것을 자축하며 탈의실에 모였다. 감독은 제리를 찾았다. 제리는 한 쪽 구석에 두 손으로 머리를 감싸고 조용히 앉아 있었다. 감독이 다가가 두 팔로 제리를 껴안으며 물었다.

  "제리, 대체 무슨 일이 일어난 거지? 너무도 훌륭하게 해냈어. 전에는 그렇게 빠르지도 강하지도 않았어 기술이 뛰어나지도 않았구 말야 대체 어찌된 일이야?"

  제리가 시선을 들어 감독을 바라보며 조용히 말했다.

  "감독님, 저의 아버진 장님이셨어요. 그래서 제가 경기하는 모습을 한번도 보실 수가 없었죠. 하지만 이젠 돌아가셨으니 오늘 처음으로 제가 뛰는 모습을 보셨을 거예요."

  - 작자 미상
 

문학자료 → 명상/지혜/처세

나는 내가 바꾼다 - 송천호
 

    제3장 사랑하는 나에게

   자신의 적

  자신을 못살게 구는 것은 타인들의 비난도 주먹도 아니다. 자신을 지나치게 위하려는 허황된 생각이 자신을 못살게 구는 최대의 적이다. 자신만큼 자신을 괴롭히고 해롭게 하는 존재는 따로 없다. 유리공이 유리를 가장 잘 다루기도 하지만 가장 많이 깨기도 하고, 노련한 주먹패가 주먹을 가장 많이 날리고도 하지만 가장 많이 얻어맞기도 하듯이, 자신은 자신에 의해서 가장 많은 이로움을 받기도 하지만 많은 상처를 받기도 한다.

  모든 이들은 자신에게 이로운 행동을 하기 위해서 안간힘을 쓰지만 오히려 그것이 자신을 좀더 행복하게 하려는 생각에서 정신없이 돈을 벌다가 건강을 잃어 오히려 불행하게 만들어 놓고, 자신을 남보다 더 돋보이게 하기 위해서 과장되고 위선된 행동을 하다가 이중 인격 자라는 비난을 받아 오히려 가치를 떨어뜨려 놓는다.

  진실로 자신을 위하고 싶다면 지나치게 자신을 위하려는 마음에서 벗어나야 한다. 많이 얻기 위해서 욕심을 부리기보다는 적당하게 얻었을 때 만족하고, 남보다 뛰어나기 위해서 안간힘을 쓰기보다는 능력에 맞는 선에서 만족하며, 거짓되고 위선된 행동을하여 자신을 돋보이게 하려고 하기보다는 있는 그대로를 보이는 것에 만족하는 것이 진실로 자신을 이롭게 하는 길이다.
 

문학자료 → 동서고전

동서고전 200선 해제 2 - 반덕진
 

    제2부. 고전 해제

       제1장 서양문학

   무기여 잘있거라(A Farewell to Arms) - 헤밍웨이(Ernest Hemingway, 1899-1961)

록 허드슨과 제니퍼 존스가 주연한 영화를 통해 우리에게 절리 알려진 이 작품은 전쟁과 사랑이라는 주제를 통해, 종교. 문화. 역사가 그 의미를 상실한 20세기 초 미국의 뿌리잃은 세대의 비극적 삶을 다룬 헤밍웨이의 대표적 소설이다. 제1차 세계대전의 참정경험을 토대로, 이탈리아 전선에서 펼쳐진 미군중위와 영국 간호사 사이에 피어난 비극적 운명의 사랑을 묘사함으로써, 전후 젊은 세대의 상실감과 허무주의를 그려냈다.

  생애와 작품활동

 잃어버린 세대 의 대표적 작가인 헤밍웨이는 미국의 일리노이 주 오크파크에서 산부인과 의사인 아버지와 신앙심이 돈독하고 음악을 좋아하는 어머니 사이에서 장남으로 태어났다. 그는 내성적인 어머니보다는 야성적인 부친을 닮아 고교시절에는 축구. 육상. 권투 등 모든 스포츠를 즐겼고, 한편으로 문학에도 관심을 가지기 시작해 셰익스피어. 디킨스. 스티븐슨 등의 작품을 탐독했다. 그 무렵 시카고에서는 라트너라는 작가가 미국 중부지방의 사투리를 자유자재로 구사하며 간결한 문장, 스토리의 빠른 전개방법으로 인기를 끌고 있었는데, 헤밍웨이에게 큰 충격을 주었다. 그는 라트너의 모든 것을 흡수했다. 고교를 졸업하던 1917년, 미국은 제1차대전의 참전을 위해 지원병을 모집하고 있었다. 그는 지원하려 하였으나 부친의 반대와 시력장애로 단념해야 했다. 곧 이어 <스타>지의 기자가 되어 뜨거운 종군열로 이탈리아 전선에 참여한다. 밀라노 전선에서 전쟁의 실상을 처음으로 체험하고, 폭우가 쏟아지는 진흙탕 속을 달리는 병사와 피난을 떠나는 난민들의 모습에 강한 인상을 받는다. 1918년 7월에 부상을 입어 영웅적 행위에 대해 훈장을 받고 밀라노에 입원하게 된 그는 그곳에서 적십자사의 간호사와 사랑에 빠지지만, 연상인 그녀는 그와의 결혼을 거절한다. 그 일은 19세 청년인 그에게 잊을 수 없는 추억이 되었고, 결국 무기여 잘 있거라의 모티브가 된다. 파리 특파원 시절, 현지에서 스콧 피츠제럴드, 에즈라 파운드, 거트루드 스타인 여사 등 일류문인들에게 간결한 문장을 바탕으로 한 엄격한 문장수업을 받았다.

1925년 우리들의 시대가 출산되는데, 이 작품은 헤밍웨이 문학이 성장과정에서 볼 때 이때까지의 습작시기에 종지부를 찍는 금자탑적인 존재다. 이 책을 분수령으로 그는 그의 창작력이 가장 활발한 의욕적 창작시대를 맞게 된다. 1926년 파리와 스페인을 무대로 찰나적이고 향락적인 남녀의 전후풍습을 묘사한 그의 첫 장편 '해는 또다시 떠오른다'가 출판되었는데, 이로인해 잃어버린 세대의 대표작가로 위치를 굳혔다. 1928년에는 1차대전의 체험을 배경으로 추고에 추고를 거듭하여  무기여 잘 있거라 를 펴냈는데, 베스트 셀러가 된 것은 물론 곧 이어 연극화. 영화화되었다.

당시 미국은 1929년의 대공황으로 사회불안과 노사대립이 격화되어, 작가들도 사회문제에 무관심할 수 있는 상황이 아니었다. 헤밍웨이도 이같이 변화하는 사회상황에 적응하여 '빈부' 를 발표한다. 1932년에는 동아프리카를 여행하고 쓴 단편 '킬리만자로의 눈'은 그의 자전적요소가 강하다. 1936년 스페인에 내란이 일어나자, 그는 정부군을 돕기 위해 특파원으로 참전했고, 전쟁은 파시스트의 승리로 끝났다. 그는 이를 배경으로 '누구를 위하여 종은 울리나'를 1940년에 발표하였다. 1939년 제2차대전이 발발하자 콜리어 지 특파원으로 노르망디 상륙작전에 참가했다. 말년에는 쿠바에 가서 낚시를 즐기곤 했는데 이 경험을 토대로 '노인과 바다'를 썼고, 이 작품은 그의 사상과 예술추구의 작가정신이 그대로 반영된 작품으로 헤밍웨이 문학의 총결산이라 할 수 있다. 이 작품으로 1953년 퓰리처 상과 1954년 노벨상을 수상하였다. 1953년 아내와 함께 스페인에서 투우를 즐기고, 아프리카로 가서 수렵을 하던 중 비행기 사고로 중상을 입어 노벨 상 시상식에 참석도 못했다. 요양중 의문의 엽총자살로 62세에 최후를 마쳤다. 평생 네 번의 결혼을 했고, 결혼할 때마다 거주지를 옮긴 것은 유명한 일화다.

  주요작품과 작품세계

1920년대의 문학사조는 냉소주의와 비극적 운명에 대한 비관론이 지배적이었는데, 이러한 사조는 이른바 잃어버린 세대로서 깨어진 이상을 가지고 전쟁을 끝내고 돌아온 젊은이들을 대변하였다. 이러한 잃어버린 세대 를 표현한 작가로는 소설가 헤밍웨이, 시인 엘리어트, 극작가 오닐 등이 있다. 제1차대전이란 엄청난 전쟁에 휘말려 환멸과 절망과 좌절에 빠진 지성인들을  잃어버린 세대 라 지칭했던 것이다. 그의생애에서 본 것처럼 헤밍웨이는 전쟁이 일어나는 현장에서 죽음을 목격하기도 하고, 스스로 죽음의 고비와 위험을 자초하곤 했다. 그의 문학에서 죽음의 문제는 어디서고 나타난다. 그의 초기단편  인디언 부락 에서조차 탄생과 죽음의 장면이 나오는 것을 보면 당시 잃어 버린 세대가 겪어야 했던 정신적인 갈등을 짐작할 수 있다.

  해는 또다시 떠오른다

전후세대들이 전쟁으로 인한 환멸과 허무에 허덕이던 시대에 전후세대 예술가들은 현재의 감각적 도취로 잊어버리려 애쓰지만, 파리의 환락가도, 스페인 투우장의 열기도, 폭음과 자유분방한 성생활도 그들로 하여금 권태와 불안에서 벗어나게 해주지는 못한다. 즉, 그들의 방황은 정신적 안주를 찾아 헤매는 방황이었으나, 끝내 황무지의 퇴폐 속에서 맴돌 뿐이었다. 한마디로 이 작품은 로스트 제너레이션(lost generation) 세대의 젊은이와 작가들의 도피적 개인주의 경향을 보여준다.

  누구를 위하여 종은 울리나

스페인 내란을 배경으로 미국 청년 로버트 조던이 겪는 사랑의 이야기다. 전형적인 미국의 지식인 청년을 상징하는 조던은 스페인 내란에 참가, 정부군에 가담하여 싸운다. 상대는 19세의 스페인 처녀 마리아로 스페인 여성 특유의 열정적인 기질을 갖고 있다. 여기서는 개인과 사회와의 관계를 긍정하여 인간이 져야 할 인류의 공동운명에 대한 책임감과 연대의식을 강조한다. 헤밍웨이의 작품은 셰익스피어에 이어 두번째로 많이 영화화 되었는데, 노인과 바다, 킬리만자로의 눈, 무기여 잘 있거라 등이 있다. 특히 1952년에 제작된 누구를... 는 게리 쿠퍼와 잉글리드 버그만의 주연으로 대성공을 거두었다. 당시 28세의 잉글리드 버그만의 화장기 없는 청순한 얼굴과 짧은 머리는 관객들에게 잊혀지지 않는 감명을 주었고, 이들의 키스신은 애정영화의 교본으로 남아 있다.

  노인과 바다

쿠바 해안에 사는 한 늙은 어부가 바다에 나가서 자기의 고깃배보다 더 큰 고기를 발견하고 이틀 낮밤을 그 고기와 싸운 끝에 겨우 잡아가지고 돌아오나, 새벽에 항구로 돌아왔을 때는 상어떼의 습격으로 머리와 뼈만 남은 채 배에 매어져 있을 뿐이었다는 이야기다. 이것은 단순한 이야기이나, 죽음이라는 한계상황에서도 희망을 버리는 것은 죄악 이라고 말하는 노인의 말을 통해, 고난을 이겨낸 인간의 전형과 패배를 모르는 인간정신의 아름다움을 보여준다. 탁월한 문체와 심오한 사상을 담고 있는 작가의 만년의 대표작이다.

  주요 등장인물

제1차 세계대전시 이탈리아와 스위스를 배경으로 전쟁과 사랑과 죽음을 묘사한 걸작으로, 전재의 허무함과 고전적인 비련을 주제로 하고 있다. 전세계에 반향을 불러일으킨 전쟁문학의 걸작으로서, 주인공 프레드릭 헨리의 고백형식으로 씌어진 장편소설이다.

헨리 : 죽음의 전쟁을 거부하고 사랑에 몸을 던진 탈주병.
캐서린 : 영국 출신의 지원 간호사로 청순하고 지순한 처녀.

  작품의 주요내용

작품의 마지막에 죽음이 두려운 것이 아니라 다만 미울 뿐 이라고 말한 캐서린, 그녀는 가고 없지만 사랑한다는 것은 서로 바라보는 일이 아니라, 함께 있는 것 이라고 노래한 하이네와 함께 그녀가 남긴 이 말은 오랫동안 젊은 연인들의 마음을 대변해왔다. 이 작품은 전쟁에 강요당한 슬픈 이별의 이야기다. 전쟁, 아니 미래에 걸었던 꿈이 깨지는 이야기요, 사랑에 걸었던 모든 것이 죽음과 허무로 끝나는 이야기다. 이 장편소설이 전체 5편으로 구성된 것은 셰익스피어의 모든 비극이 5막으로 구성된 것과 상통한다. 영광이니 희망. 명예 등등 전쟁을 로맨틱하게 생각하고 이탈리아 군에 지원. 입대하여. 위생부대 수송장교로 근무하던 미국청년 프레드릭 헨리는 장기전에 차차 권태와 환멸을 느끼던 차에, 마침 현지에서 알게 된 야전병원 간호사에 마음이 끌린다. 캐서린 버클리라는 간호사는 약혼자가 전사하자, 이탈리아로 병원근무를 지원하고 나온 영국처녀였다. 둘은 이탈리아에서 서로 영어가 통했다. 가볍게 시작된 만남은 어느새 강한 그리움으로 변한다.

헨리는 작전에 나갔다가 부상당하고 후방병원으로 이송되어 그녀와 재회한다. 내일을 기약 못하는 전쟁 분위기는 서로의 사랑을 재촉한다. 남자는 이 사랑에서 절망을 벗어나 광명을 찾는다. 숱한 아쉬움을 안고 외롭게 과거만 되씹던 여자에게도 영과 육이 합친 이들의 사랑이 그 삶의 전부가 되고 만다. 헨리가 퇴원하게 되자 다시 이별이 불가피했고, 여자는 임신, 남자는 원대복귀 도상에서 전군후퇴의 난장판 속으로 끼어들어 전쟁의 추악한 비리를 목격한다. 카포레토 지구의 후퇴장면이 드라이한 문체로 인상깊게 전개된다. 혼란 통에 자기 부대를 찾지 못한 장교들이 헌병대에서 이탈죄로 무조정 총살당하는 판국에 끼여든 헨리는, 자기 차례가 되기 직전 강물로 뛰어든다. 위기를 모면한 그는 젖은 군복을 벗어던지고 모든 공포와 임무를 강물에 흘려보내고 밀라노 시로 애인을 찾아간다. 그는 이제 자기만은 전쟁을 그만두기로, 이를 테면 개별강화 를 맺고 군대생활과 결별한다. 도망장교 신세가 된 헨리는 애인을 데리고 비오는 밤 보트로 국경호수를 건너 중립국 스위스로 탈출한다. 빗속의 노를 젓는 긴박한 순간순간이 담담하게 그려져 있다. 그들은 스위스 산중에서 한참 사랑과 평화를 즐기지만, 여인은 병원에서 해산하다 죽고, 헨리 혼자 빗속을 걸어나오는 것으로 이야기는 끝난다.

  감상 및 문학사적 의의

이 작품은 작가 자신의 전상과 실연으로 끝난 전쟁체험을 바탕으로 한 현대판 로미오와 줄리엣으로 불리어지며, 서부전선 이상없다 와 함께 전쟁문학의 백미로 꼽힌다. 위에서 본 것처럼 이 작품은 실로 현대 인류의 비극을 파고들어 인간의 조건 자체를 재음미해보고 인간해방의 길을 찾아보려는 안타까운 소망의 소산이라 할 수 있는데, 이렇게 볼 때 이 소설은 20세기의 문제작으로 엄청난 비중을 갖게 된다.

 하드 보일드 스타일

그리고 이런 큰 문제를 흥미로운 이야기 속에 담아놓은 그의 재능이 돋보인다. 이른바 하드 보일드 문체와 상징적 배경이라는 두 가지 수법으로 한 줄의 낭비도 없이 묘사한 걸작이라 할 수 있다. 불필요한 수식이나 형용사를 모두 배제하고 리듬과 스피드에 넘치는 신선한 문체, 이러한 필법은 소위  헤밍웨이 문체라 하여 영어 산문 문체에 일대 혁신을 일으켰고, 이는 그에게 노벨 문학상이 주어지게되는 근거가 된다.

 상징적 수법

이 글을 쓰기 전의 작가는 자연주의적 리얼리즘 작가로 간주되었으나 이 작품에 의해 작가의 로만티시즘이 새삼 주목을 받았고, 더욱 최근에는 작품 속에 나오는 상징수법이 주목되고 있다. 재난이 닥쳐올 때, 불행이 예감될 때는 비가 온다. 산의 눈은 몸과 건강과 마음의 건전을 상징하고, 산은 평화와 신성을, 평야는 전쟁과 재앙을, 도시는 타락을 상징하고, 춘하추동 사철의 변화는 그 철에 어울리는 독특한 분위기를 조성하며 훌륭한 효과를 내고 있다. 또한 심리묘사를 극도로 피하고, 거의 외면묘사로 시종했으며, 카메라와 같은 비정성으로 자연과 인간의 움직임을 포착했다. 많이 쓰인 대화도 간단명료하여 생동감이 넘치고 있다. 동시에 전쟁의 비인간성과 가혹함, 낡은 미덕에 대한 불신, 개인과 사회와의 배반, 현대인이빠져 있는 불행 및 비참함을 사실적으로 묘사하고 있다. 극한 상황에서 순애와 결말의 허무감으로, 비극으로서의 여운을 최대한 살리고 있는 걸작이다. 또한 이 작품의 하이라이트인 카포레토의 퇴각장면은 세계전쟁문학 중의 으뜸으로 일컬어지고 있다. 또한 조상에 이별을 고하고 있는 듯했다. "한참 후에 병실을 나와 병원을 뒤로 하고 빗속을 걸어 호텔로 돌아왔다"로 끝나는 마지막 구절은 몇십 번이나 퇴고한 유명한 문장이다. 어떻든 현대 미국문학의 대표작 가운데 하나이며, 그 영향력은 프랑스의 카뮈를 비롯하여 이탈리아와 소련 및 동구에까지 미치고 있다. 창작에의 집념을 버리지 않고 항상 체험의 세계를 넓히면서, 그는 삶과 죽음, 개인과 사회와 인간의 처지를 깊이 생각하며 예술을 닦아나간 대소설가였다.
 

문학자료 → 수필

사랑하는 사람과 친구로 살아가는 법90가지 - 자크린느 클랭  옮긴이 : 최복현
 

    3. 남자의 우정, 여자의 우정 (1/4)

  "좋아하는 사람과 함께  있다는 것만으로 족하다. 그들과 이야기하고, 꿈을 꾸고, 그들과 말하지 않고도 그들을 생각하고, 더욱 흥미 없는 사별을 생각하고, 그러나 그들 옆에서는 모두가 동등하다." - 라 브뤼에르-

    존재하는 것과 행동하는 것

  찬양과 오만함, 대단한 열정과 그것이 식어 나타나는 무관심, 또는 증오와 저급한 복수에 이르기까지, 사랑은 수세기 전부터 인류에게  많이 이용되었습니다. 그러나 너무도 왜곡되어 오용된 나머지, 오늘날 많은 사람들은 새로운 샘물을 찾아 갈증을 풀고 싶어합니다. 또한 누구도 가보지 못한, 거의 탐험되지 않은 대륙을 발견하고 싶어합니다. 열정으로 인한 실망, 욕망에 대한 광기와 불안, 두 사람이 한 인생을 살아보려는 타협, 반면에 서로에게 감옥과도 같은 애착, 그 모든 것은 지나칠 정도로 많은 차들이 오가는 고속도로와 같습니다. 우리가 열정이나 감상적인 사랑에 빠진 듯한 인상을 가질 때 우정은 처녀처럼 나타납니다. 그러나 우정에 있어서 그 지표는 불안정하고, 규범 또한 간신히 초안이 잡힌 것처럼 보입니다. 아마도 그러한 규범이나 체계의 모든 가능성을 대수롭지 않게 여기는 것이 진정한 우정일지도 모릅니다. 진정한 우정이란, 자유의 거대한 숨결을 타고 나아가는 것일 테니까요. 이런 의미에서 우정의 대지 위로 모험을 감행하는 사람들은 선구자처럼 보입니다. 그들은 그곳에서 더욱 순수한 공기를 호흡할 수 있는 기쁨을 발견하게 됩니다.

  흔히 우리는 남자들의 우정과 여자들의 우정을 다르게 인식합니다. 이것을 체계적으로 비교하지 않는다면, 남자들의 우정은 '함께 만들어가는 것'으로 특정지을 수 있고 여자들의 우정은 '함께 존재하는 것'으로 만족하게 된다는 것을 확인할 수 밖에 없습니다. 여자들의 우정은 신뢰, 말을 들어주기, 마음을 여는 것 등에 가치를 두는 것처럼 보이고, 남자들은 용기, 연대의식, 사상의 교류등을 기본으로 하는 우정을 중요시할 것입니다. 그렇다면 용기와 고귀한 감정이 부족하기 때문에 여성들은 존경받는 관계의 우정을 꿈꾸고, 그래서 더욱 상처받기 쉬운 우정을 실현하려 하는 것일까요? 오늘날에는 남녀의 차이가 줄어들고 있지만, 감정적이고 정신적인 것은 여자들 사이에서 더 많이 표현되며 지적이고 활동적인 교류는 오히려 남자들 사이에서 오래 지속되는 것처럼 보입니다. 남자들의 우정은 함께 경험한 시련이나 활동을 근거로 하고 있으며, 정치적, 사회적, 인도주의적인 사상의 공유를 근거로 하고 있습니다. 함께 공유한 활동을 근거로 하고 있다면 남자들은 친구들의 부류가 다양하지 않으며, 자신들의 주위에서 친구를 모으고 있다고  볼 수 있습니다. 남2자들의 우정은 고통스러운 군대 체험이나 단체활동, 조합활동 등에서 더욱 드러나게 됩니다. 반면 여자들의 우정은 직업과 나이, 정치적 견해와 관계없이 각 개인의 개성에 의해 작용하는 것 같습니다.

    극단적인 위험 앞에서

  모험이나 전쟁을 통해 사람들은 서로 화합하는 방법을 배웁니다. 그리고 각자의 인간성을 시험하는 과정을 겪으면서 영원한 우정을 만들어내게 됩니다. 이런 상황에서는 영웅적 행위보다  그룹이나 공동체에 대한 관심이 더  크기 때문입니다. 남성들의 우정을 그린 대부분의 영화들은 전쟁영화가 많습니다. 즉 탈옥하려 애쓰는 죄수들, 독일이 프랑스를 침공했을 때 지하에서 항독운동을 펼쳤던 레지스탕스 활동 등을 통해 남성들의 우정이 드러나게 됩니다. 극단적인 상황 속에서 이루어지는 진실한 우정을 잘 드러낸  영화 중에서 [상처]라는 것이 있습니다. 캄보디아인과 영국인 사이의 진실한 우정을 드러내고 있는 이 영화는 크메르 루즈의 붉은 군대에 의해 저질러진 끔찍한  집단학살을 배경으로 하고 있습니다. 이것은 집단학살이라는 상황속에 있는 인간의 존재를 노출시키고, 그 존재를 더욱 본질적으로 조명한다는 점에서 의미를 가집니다. 더 이상 속임수를 쓰거나 적당히 지나갈 수 없는, 생명에 관한 문제를 다루고 있기에 우리를 긴장시키는 것입니다. 이때 극단적인 위험 앞에서 그것을 함께 모면한 사람들은  어떤 통과의례와도 같은 우정을 체득하게 됩니다. 이것은 조상 때부터 원수였던 자와 함께 대면하게 되는 과정에서 발휘되는 것과 같은 타고난 연대의식이며, 이때 타인을 구하는 것은 자기 목숨을 구하는 것과 동일한 가치로  여겨지는 운명공동체 의식인 셈입니다.

  중동에서 현지보고 기사를 보내는  어려운 임무를 수행했던 쥐스탱의 경우, 우정은 극도로 비참했던 몇몇 장소와 관련되어 있습니다. 그에 의하면, 우정은 '사막 또는 광활한 공간에서 함께 살아나가는 일'입니다. 그는 이렇게 말합니다. "우리들이 죽음의 고비를 넘길 때, 또 다른 사람들과 그러한 어려움을 나눌 때, 우정은 어떤 말도 필요없이 생겨납니다. 그것은  일종의 계약과도 같지요. 죽음을 무릅쓰고 함께 살아가는 일을 아주 절박하게 연결시키는 듯합니다." 극한 상황속에서 두 사람은 가장 고귀한 우정을 의미하는 삶을 살지  않을 수 없습니다. 상대방을 보호하고, 후원하고, 그를 위해 위험을 무릅쓰고, 생명을 바치기까지 합니다. 이렇듯 개인을 초월하는 경험 속에서 상호간의 존중과 경탄을 체험하게 되는 이런 우정이 발휘될 수 있습니다. 우리는 그것을 용기와 성실에 기인하는 남자다운 우정이라고 부를 수 있습니다. 이와 같은 남성적인 미덕은 처음에  길가메시와 엔키두의 이야기로부터 유명해진 것입니다. 팀을이룬 몇몇 스포츠와 위험을 무릅쓴 임무(등산, 비행 등)를 완수해낼 때도 매우 자연스러운 관계로 우정이 생기게 됩니다. 누구에게나 상대방이 없는 유대감은  생겨날 수 없습니다. 인간은 스스로 최선에 이르기 위해서는 반드시 이러한 유대감이 필요합니다. 그러나 현대 사회 속에서 우리는 타인데 대해  무관심할때가 많으며, 연대감이나 공적인 미덕에 대해서도 자주 잊어버리곤 합니다.

    원초적인 공감대

  여성들은 우정을 확인하기 위해 시련을 체험할  필요를 덜 느끼는 것일까요? 만일 여성들 중 몇몇이 공동으로 하는  경기나 사회참여를 통해 우정을 체험한다 해도, 여성들끼리의 우정은 대부분  정신적 교류, 대화, 속내를 털어놓는 일에 근거를 두고 있습니다. 여성들은 근본적으로 바른 길을 가야 한다고 느끼면서도 그 과정에서 쉽게 포기하는 경우가 많은 반면,  남성들은 우정에서 점진적으로 자신이 추구하는 가치(극심한 위험, 전쟁, 스포츠 묘기의 경우를 제외하고)가 드러나는 것 같습니다. 전세계의 다양한 여권운동이 우리에게 알려주고 있는 사실들은  민족성, 세대, 문화, 사회적 수준이 어떠하든 간에 여성들간의 공감대에서 오는 사회적 관계입니다. 그렇지만 '여성만의  클럽'은 새로운 정서가 될 수 없습니다. 다만 그 정서는 여성해방운동에 힘입어 근래에 인정되었습니다. 사실여성들만의 공감대는 처음에 여성들의 자유를 시도하게 했습니다. 그것은 남성들에 대해 적의를 품은 운동으로 나타나기 훨씬  전에 여성들을 위한 광대하고도 확고한 결합을 나타내주었습니다. 그런데 남성의 보루 속에서 만들어진 틈새, 여성과 남성의 불화나 경쟁으로 강화된 실제적인 틈이 여기에 있습니다. 더 강하게 군림하기 위해서 만들어지는 남성의 권력에 맞서는 동안,  여성들의 우정과 연대감은 여권주의를 위한 투쟁에서 굉장한 힘을 구축하게 된 것입니다. 만약 오늘날 대부분의 남성들이 여성들 사이의 우정에 대해 난처해하고  부러워하고 있다면, 그것은 그들이 생각하지 못했던 비밀병기, 즉 빼앗기도록 내버려두지 않았던 비폭력의 병기를 깨달은 셈입니다.

  여성들 사이의 많은 관계는 여성들의  생활과정에서 생기는 비밀스러운 것들과 얽혀져 있습니다. 주기적 월경, 성, 경험,  임신, 출산, 양육 등에  대한 속사임과 외침 속에서 여성들끼리의 진정한 공감이 생겨난 것은 그 이유 때문입니다. 육체의 변화로 인해, 봉건시대의 영주의 아내는 확실히 그의 남편보다는 하녀를 더 가깝게 생각했습니다. 오늘날의 여성들은 친구들 사이에서 육체-쾌락, 몸치장, 나약함과 관련된-를 화젯거리로 삼습니다. 우정이 만일 생명과  피에 대한 확인에 근거하고  있다면, 여성들의 우정은 항상 육체적인 요소를 지니고 있다고 할 수 있습니다. 남성들의 형제애의 관습에서와 마찬가지로, 여성들은 피의 복잡성에서 반격을 시도하는 것입니다. 여성은 생명을 탄생시키고  양육하는 역할을 맏아왔기 때문에 세상에  대해 더 개방적인 것처럼 보입니다. 하지만  여성은 긴 속박의 과정에서 모욕, 폭력, 훼손을 당하는 가운에 자신들의 자유는 여러 가지의 도움과  지지를 얻을 수 있는 우정과 부합된다는 것을 깨달았습니다. 나는 여성들이 그 사실을 망각하지 않고 있다고 생각합니다. 오늘날 적어도 몇몇 나라에서는 여성들이 평등과  자유를 누리고 있다고 하지만, 여성들은 그들의 긴 이야기의 자료를 이루는 것이 무엇인지를 잊을 수 없을 것입니다.

    경쟁사회와 우정

  남성들은 사회생활 능력,  경제적 수입, 직업적 성공에 대해 강요받는  풍토 때문에 항상 경쟁하고 있게 됩니다. 서구 사회의 영향으로 강요된 남성상은 정복적이고, 야망있고, 승리자가 되어야 하며, 개인적인  성공 여부는 돈과 권력, 명성으로 판단되고 있습니다. 이러한 남성에게 있어서  타인은 잠재적인 경쟁자이기 때문에 우정을  위한 어떠한 여지도 없습니다. 그래서 흠 하나 없는  딱딱한 보호껍질을 만들게 되며, 진실된 모든 인간 관계를 단절시키게 됩니다. 우정은 상호적이고 평등한 관계를  필요로 합니다. 그래서 경쟁 위주의 사회체계속에서 우정이 겨우, 가까스로 생겨날 수 있습니다. 정보처리 전문가인 폴은 "일을 하는  가운데 우정을 얻는게 가능해지는 것같습니다"라고 말합니다. 그러나  이런 경우에는 기본적인 조직(부서, 작업팀)을 벗어나서 같은 수준의  계층, 즉 동료들 사이에서 우정이 싹트는게  보통입니다. 그것은 때로 표면적인 관심과  우정을 발전시키도록 만들어주는 일과 관계 있습니다. 왜냐하면 노동 자체가 우정을 필요로 하는 힘의  갈등을 향상야기하고 있기 때문입니다.

  기업에서는 점점당면하게 되는 문제가 기술이나  경제적인 문제가 아니라 인간적인 문제라는 것을 지금에  와서 깨닫고 있습니다. 그래서 직원들이 의사소통을 잘하고 갈등 해소를 더 잘할수  있게 하기 위해 연수를 제안하게 됩니다. 하지만 거기에 속아서는 안될 것입니다.  기업은 박애적인 차원의 배려가  없으며, 경제적인 목적을 가지고 있을 뿐입니다. 그래서 기업에서  제공하는 연수는 '서로 통하는 직원들은 더  유능하게 일하고, 결석이 적을 것'이라는 계산이 깔려 있다고 볼수 있습니다. 나는 기업내에서 자기 표현과 의사소통에 대해 여러  가지로 실습할 수 있도록 활기를 주었습니다.  나의 가장 보람된 일은  같은 부서에서, 때로는  3~5년 동안 계속 같은 곳에서 일하는 사람들이 다른 측면에서 스스로를 발견하며, 그들이 우정으로 맺어져 있다는 사실을 발견하는 것이었습니다. 사무실의 동료인 남성 또는 여성은 같은 직장  내에서의 유일한 능력에 국한된 익명의 개체가 아닙니다. 그들은 호감의 대상이자  친절의 대상이며, 우정의 대상이 되는 하나의 인간적 존재입니다. 이런 의미에서 여성들은 남성보다 더 직장생활과 사생활을 관련짓기를 원하는  것 같습니다. 35세인 카트린느는 이렇게 말합니다. "영리적 영역인 업무  관계에서 우정은 나와 공감대 형성이  가능한 사람과 같이 일하기를 좋아하는  그 느낌 속에서 생길수  있습니다. 성격이 서로 맞는다면 거기서 우정이 생겨날 수 있고, 더욱 즐거운 생활을 할 수 있을 거예요."

  건축 회사 직원이며 설계사인 25세의  사빈느는 "좋은 분위기속에서 서로 이해하는 가운데 하는 작업은  언제나 싫증도 덜 나고, 덜 풍부해지지요"라고 말합니다. 그러나 은행에서 중요한 위치에  있는 마리 프랑스는, 업무 관계에서는 우정을 키워나가는 것이 바람직하지 않다면서 이렇게 말합니다. "나는 나의 행동, 사생활의 자유를 꼭 지키고 싶습니다." 바로 여기에 역설이 있습니다. 일은 생활의  대부분을 차지하지만, 대부분의 사람들은 가장 자주 만나는 사람들과 우호적인 관계를 갖는 것을 꺼리고 있습니다. 그렇다면 그들은  사무실과 회사 외에 어디서,  어떻게 친구를 만나는 것일까요? 또는 가족과 이웃집 사람들, 휴가 때 만나게 된 사람들과 공감대를 형성할 수 있을까요? 어찌 보면 이러한 삶은 얼마나 삭막한지 모릅니다. 또 다른 역설은 남성들에게  해당됩니다. 그들에게 우정이 싹트는 계기는 무엇보다 같은 일을 하거나 같은 목적을 추구하는데서 시작됩니다. 하지만 그들은 일상적으로 계속되는 협력  관계에 우정의 중요성을 부여하는 것을  피하고 있습니다. 마치 우정이  직업적인 관계에 누를 끼치게 되기라도 하는  것처럼 말입니다. 그러나 이때 신성한 업무 관계에 의해 끊임없이 침해되는 것이 바로 우정입니다. 우정 관계를 맺으며  열정적으로 같이 일하는 남성과 여성들은  대체로 자유직업이거나 각기  다른 두 장소에서 일하는  사람들입니다. 설계사나 학생, 사진사, 광고업자, 언론인, 배우....

 우정또한 자유롭게 선택할수 있습니다. 그렇기  때문에, 그들은 사회활동 과정에서 승진하는데 그것이 아무런 문제가 되자 않습니다. 그들은 존중해야 할 상사나 부서장, 관리자, 사업주가 있는 것도  아니고, 잘 보여야 할 사람이 있는 것도 아닙니다. 나는 나의 직업적인 활동 덕분에 많은 친구들을 만나게 되었습니다. 뿐만 아니라 일과 진실, 우정과 창의력을 조화시킬 수 있었다는 점에서 우정의 풍요로움을 느낄수 있었습니다. 나는  항상 좋아하는 사람들과 함께 일하고, 그들과  함께 계획을 세우려고 애썼습니다. 바로 이러한 것들이 나에게는  진정한 우정의 표시로 여겨집니다. 그것이 더러 싫증나는 때가 있다 하더라도, 우정은 적지 않은 부분을 차지하고 있기 때문입니다. 그리고 나는  칸칸이 나누어진 칸막이 속에서 배타적인 사생활을  하거나, 직업생활 속에서 현재의 나의 좋은 관계들을 평가할 생각이 없습니다.  우정은 움직이고, 변하고, 만드는 창의력을 지니고  있기 때문에 시간, 존재, 관심, 상상, 연구  등을 요구하는 예술적 창조  그 자체입니다. 그런데 사람들은 왜 우정에서 각각의 재능과 지식을 제거하려 할까요? 지배욕구와 훌륭한 성과에  대한 욕구는 상대의 내부에서 자유롭고  평등한 존재를 볼 필요가 있는 우정을 방해합니다. 열등감에  빠진 사람, 위협받는 것을 느끼고 타인의 판단을 두려워하는  사람들은 더 이상 진실한 우정을 경험할  수 없습니다. 타인에게 마음을 열기 위해서는  자신에 대한 확실한 믿음을 가져야만 합니다. 잃을 것이 아무것도 없다는 확신, 속아넘어가지  않는다는 확신이 필요하지요. 물론 이러한 표현들은 모든  인간 관계에 있게 마련인 불신과 경쟁에  의해서 생겨나는 것이지만, 사람들은 일반적으로 그것을 이해합니다.

   우정은 모든 관계 밀림의  법칙(다른 존재를 잡아먹거나 잡아 먹히는 법칙)을 적용하는 오래되고도 끈질긴 이  도식을 극복하게 해줍니다. 애정 관계가 싸움의 규칙에 대해 아직도 제기능을 다하고 있다면, 우정은 다른 존재의 순결성과 이타성 속에서 그 존재를 존중하고 사랑하는 것입니다. 타인은 자신에게 위험스러운 존재가 아닙니다. 상대를 유혹하거나, 쟁취하거나, 굴복시키거나, 쓰러뜨려야만 하는 것도 아닙니다. 그  존재는 당신을 풍요롭게 합니다. 또한 상대와 교류하는 동안 당신은 그 무엇도 빼앗기지 않습니다.
 

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